三百多年前，靜物畫家會在同一畫布上，創造自然界中並不存在的「理想花束」，這些花可能來自不同洲份，不同盛開的季節。印象最深的是Rachel Ruysch，她運用了父親在解剖學的防腐技術，據說是混合蠟與酒精的祕方，一層一層塗在柔軟的花瓣上，凝固著花卉盛開時的狀態，製成標本，以便日後畫畫時參考用。在Ruysch的畫裡，同樣有靜物畫裡虚空派的哲學警示，你會看到昆蟲啃咬著玫瑰，露珠滑過葉面快要掉下的一刻，作為生命短暂的象徵；有趣的是Ruysch的創作方法，也正是用科技把植物的時間凝固，如果虚空派是批判人類對永恆佔有的慾望，那她本身就成了寓言的一部分。在思考靜物畫時，我也似乎更在意如何保存，轉化。在新的影像作品《關於花卉與手勢的靜物畫》裡，我擷取了數百張外交新聞中，被制度化、符號化的桌上花卉，一張一張製作成數位的花卉標本，嘗試讓它脫離特定的社會情感符號，也從原...